@Michel Nicolas4

LA CONF’ ou comment on est allé là-bas pour arriver ici ?

Samedi 12 décembre à 19h – LE FOSSAT salle polyvalente. 

Objet d’émancipation clownesque, une voix, une femme posée là et un cobaye sans mémoire, entreprennent de brosser le portrait de notre civilisation et d’accompagner l’émergence de mondes désirables, en gestation
Un constat sans appel et aux issues de secours illusoires.
Une collapsologie que sonde cette conférence en offrant un regard émancipé du récit de l’Histoire de l’« Homme moderne ».
Récit avec un grand H au masculin, au dominant, un H extractiviste des espaces et des existences.
Drôle, vivante et décalée, la Conf’ appelle à affuter nos sensibilités, à cultiver nos désirs, à choisir ce que l’on souhaite voir pousser comme futurs sous nos pas pour ici et maintenant, ensemble, écrire la suite.

Cirque alternatif – à partir de 10 ans – 1h20 

Humain modèle : Sylvain Decure
Accompagnement sonore et soutient conférence : Mélinda Mouslim
Voix off : Marcel Bozonnet
Régie plateau : Johana Thomas
Conception : Sylvain Decure et Mélinda Mouslim
Écriture textes : Mélinda Mouslim
Dispositif lumière : Jérémie Cusenier
Complicité artistique : Marcel Bozonnet et Frédéric Marolleau
Parrainage : Christophe Bonneuil, historien des sciences chargé de recherche au CNRS
Création costumes et accessoires : Mélinda Mouslim 
@photo : Michel Nicolas

Gaspard-Chauvelot_©Pascal-FAYETON-2

TENTATIVE D’ÉPUISEMENT

Samedi 7 novembre à 19h – DAUMAZAN salle Léo Ferré. 

En 2019, sur une proposition de la Cave Poésie, Gaspard Chauvelot va être invité pour une revue de presse régulière. Quelque part entre le stand-upper et le maître de conférence – et inspiré d’un personnage né au plateau auprès du Collectif Hortense – Gaspard va développer ce personnage de conférencier enthousiaste et obsessionnel. Le principe est simple : pour ce personnage, l’actualité n’existe pas.
Où l’on s’emploiera à analyser, décortiquer et admirer cette œuvre qu’on appelle « actualité ». 
Où l’on étudiera le travail des scénaristes, la structuration dramaturgique, la conception des effets spéciaux de cette extraordinaire production internationale, protéiforme et immersive
Où l’on s’émerveillera, en fonction du moment, du génie des dialoguistes travaillant sur les personnages de Donald Trump ou Bruno Retailleau, de la maestria technique de l’acteur interprétant Nicolas Sarkozy, de l’étrange poésie mélancolique du personnage de Ségolène Royal. 
Et où l’on prendra un temps pour donner quelques nouvelles de son chat. 

Revue de presse en forme de stand-up – à partir de 12 ans – 1h30 

Jeu, écriture et mise en scène : Gaspard Chauvelot 
Avec l’accompagnement et le soutien du Collectif Hortense et de Guillemette Laucoin
©
photo : Pascal Fayeton

LLORONA RECADRÉ

TES MAINS

Samedi 3 octobre à 19h – DAUMAZAN salle Léo Ferré. 

Adaptation du livre Blessées à mort de Serena Dandini publié aux Presses universitaires du Midi (PUM) sous la direction de Lucie Comparini
 » Dans un lieu indéterminé et dans un temps suspendu, elles attendent… Riches ou pauvres, cultivées ou analphabètes, rebelles ou soumises, toutes blessées à mort. Enfin délivrées de leur condition de victimes silencieuses, ces femmes attendent leur tour pour libérer leurs voix étouffées, leurs mémoires oubliées, danser leurs vies… Puis s’envoler « .
Une création où lecture et danse s’entrelacent pour honorer avec poésie et douceur ces magnifiques portraits de femmes décédées par féminicide.
Un spectacle très puissant et engagé qui rejoint le mouvement “Zapatos Rojos” (Chaussures Rouges) ; une installation de l’artiste plasticienne mexicaine Elina Chauvet mondialement reproduite et devenue symbole de la disparition et de l’absence, afin d’ouvrir le débat et la réflexion sociale sur la violence faite aux femmes et le rôle de la justice

Lecture dansée – à partir de 13 ans – 55 mn 

Carmela Acuyo : metteuse en scène et danseuse-interprète 
Nathalie Pagnac : comédienne
Patrick Cunha : régisseur général 

_DSC6988GROUPE MERCI Trois contes et quelques©Luc Jennepin

TROIS CONTES ET QUELQUES

Samedi 6 juin à 19h – DAUMAZAN s/ARIZE salle Léo Ferré 

En co-réalisation avec l’ESTIVE, scène nationale de Foix. 

Adapté de Trois contes et quelques de Emmanuel Adely 
Il était une fois, mais une seule fois, ou plusieurs fois, ou c’est tout le temps, ça se répète, tout le temps ça se répète. 
Des princes en costume blanc aux miroirs magiques en passant par des bals qui finissent à minuit, des petits chaperons rouges, des pommes empoisonnées, des chevillettes et bobinettes censées ouvrir les portes, des nains sifflotant et des souliers de verre sans marque.
Nous, les grandes personnes, ressassons ces sornettes depuis des siècles, prises en otage par les enfants qui refusent encore et encore de s’endormir.  
Trois contes et quelques nous propose enfin d’écouter ces histoires sans eux, en claquant la porte et leur interdisant l’accès avant 12 ans, et toc !

Les contes de Perrault trash et glam – 1h10 – à partir de 12 ans. 

Avec et par Georges CAMPAGNAC, Pierre-Jean ETIENNE et Raphaël SEVET 
Mise en scène et scénographie : Joël FESEL 
Accompagnement à la dramaturgie : Bastien PASSERON 
Construction : Alexander BUGEL 
Regard extérieur : Pierre DÉAUX
Régie générale : Raphaël SEVET
Accompagnement et production : Céline MAUFRA
Administration : Julie DEVÈS 
Complicité : Tom CHERTIER
©
photo : Luc Jennepin

le-pede

JOURNÉE DES LUTTES

Samedi 2 mai – LES BORDES s/ARIZE 

16h – LE PÉDÉ  
Collectif Jeanine Machine (15) 
Création collective dirigée par Brice Lagenèbre – écriture : Brice Lagenèbre, Sarah Daugas Marzouk et Marlène Serluppus – mise en scène : Sarah Daugas Marzouk – assistée de Marlène Serluppus – jeu : Brice Lagenèbre – régie son, plateau et scénographie : Céline Bertin – décoration : Marie Bernardin – costumes : Marlène Serluppus – création musicale : Marc Prépus et Nora Couderc – production et diffusion : Esther Hélias – production déléguée et administration : J’aime beaucoup ce que vous faites – © photo : Sébastien Parot 

Au milieu de l’espace public, un homme nous raconte les luttes qui ont fait l’histoire de la culture homosexuelle du 20ème siècle et qui participent à la culture queer d’aujourd’hui. Il traverse le temps pour redonner vie aux pionnier·es des soulèvements sociaux qui ont construit le mouvement.
A travers une marche, qui s’apparente à celle des fiertés, il convie le public à un spectacle à mi-chemin entre une quête collective de plusieurs minorités qui cherchent leurs identités, un documentaire et une manifestation.
Théâtre de rue en déambulation – à partir de 12 ans – 2h15

19h – LA CANTARIZA (09)
Audrey Saint Saëns González
: cheffe de chœur – Mendi : guitare – Igor : charango 
La Cantariza est un ensemble vocal composé de (60 à 80) choristes d’une quinzaine de nationalités, facilité par Audrey Saint-Saëns González (franco-chilienne).
Entre poésie musicale et ancrage politique, ce chœur navigue dans une odyssée chantée à travers les racines, le rire et la mémoire des peuples en lien avec le présent, tout en joie et en émotion
Chorale enchantée – 1h/1h30

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LATITUDES

Samedi 18 avril à 19h – DAUMAZAN salle Léo Ferré. 

Fatigué d’être prof, un papa épuisé rêve de devenir marin et se passionne pour le récit du Golden Globe Challenge 1968, la première course à la voile en solitaire autour du monde. 
Il s’identifie à deux de ses concurrents, Donald Crowhurst, navigateur inexpérimenté, qui sombre dans la folie après avoir menti sur son avancée dans la course, et Bernard Moitessier, qui renonce à une victoire certaine pour « sauver son âme » en continuant sa longue route. 
Un spectacle autour de la perte du rêve, de la survie qui empêche la vie, de la solitude aussi.
Une histoire de cap perdu, d’île à atteindre.
Entre poésie, mouvement et stand up, Latitudes pose la question de la liberté, des attachements, de celles et ceux qui restent à quai.

Théâtre, odyssée existentielle, 1h10, à partir de 11 ans 

Écrit et interprété par Aurélien Zolli,
Direction d’acteur : Marie-Magdeleine,
Aide à la dramaturgie : Pierre-Edouard Guerinet,
Création lumière et régie : Amandine Gérome,
Création sonore : Ludovic Kierasinski,
Accompagnement chorégraphique : Marianne Masson,
©Georges Cier

IN LIMBO

IN LIMBO

Vendredi 20 mars à 19h – LE FOSSAT salle polyvalente. 

In Limbo plonge dans l’univers tumultueux de l’adolescence à travers les yeux de Billie, chanteuse d’un groupe de musique (Infernal Noise) sur le point de sortir son premier EP. 

Pour raconter les défis universels de l’adolescence, Billie puise dans ses souvenirs et dans les journaux intimes qui l’ont accompagnée durant cette période. Elle nous entraine au cœur de ce qui l’a menée ici et raconte comment la musique l’a aidée à émerger des limbes de l’adolescence

Avec puissance et délicatesse, In Limbo nous embarque dans cette période de vie remplie de transformations, de découvertes, de questions intimes et sexuelles, de colères, de peurs, mais aussi de joies, d’amitiés et d’espoir.

Un spectacle réjouissant, tout en jeu et en musique, où humour, fantaisie et émotions se mêlent pour nous offrir un voyage au cœur de l’adolescence.

Spectacle/concert sur l’état vague de l’adolescence, 1h20, à partir de 10 ans 

Avec Lucas Gonzalez et Fannie Lineros
Mise en scène et texte : Fannie Lineros 
Collaboration à la mise en scène : Sonia Belskaya et Lauren Sobler 
Collaboration à la dramaturgie : Sonia Belskaya et Lucas Gonzalez 
Composition musicale : Lucas Gonzalez et Fannie Lineros
Création et régie lumière : Thierry Ravillard
Création sonore : Alain Okala Bilounga
Régie son : Robin Chollet
Scénographie : Rudy Gardet et Fannie Lineros
Aide au développement : Anne Delphine Monnerville 
Diffusion : Charline Alexandre 
©
photo : Sarah Teuma Tilche 

Duo pour site

Ouverture de saisOn avec Art’Cade 2026

Samedi 21 février à 19h30 – DAUMAZAN salle Léo Ferré 

19h30 – LE CONCERT À JULI!  
Compagnie du Vide (81), durée 1h20 
Autrice-compositrice-acrobate-interprète : Julie Font, pianiste complice : Daniel Masson, régie son : Stanley Simonson, @ photo Svala 

Juli! c’est une bonne matière véhiculante d’émotions, elle nous parle de ces petites choses qui font l’universalité de la vie, elle (se) nous questionne sur la mort, l’amour, le désir…
Avec son piano lourd comme le poids de la vie, elle nous livre des chansons qui racontent, une poésie à l’état brut, où les mots distordus de dyslexie résonnent de vérités vraies.

Elle en fait des caisses, se permet tout et c’est ça qu’on aime : chansons à bulles, lancer de couteau dansé ou musique de braguettes, Juli! nous embarque entre performances originales et délires improbables et transforme son tour de chant en un show fulgurant
Avec son piano lourd comme le poids de la vie, elle nous livre des chansons qui racontent, une poésie à l’état brut, où les mots distordus de dyslexie résonnent de vérités vraies
Chansons surprises et émotions de la vie – tout public 

22h – MÎRKUT (31), durée 1h30 
Marylou Planchon
au ney, Menad Moussaoui à la basse, Stefan Gratteau à la batterie, Samir Laroche aux claviers, Genco Selwa au Tenbûr électrique (Saz), @ photo Pablo Martin 

Le groupe est né à travers les rencontres des scènes ouvertes de musique kurde au café associatif Maison Blanche de Toulouse, lieu multilingue typique où se retrouvent les âmes exilées des quatre coins du monde pour exulter ensemble. Cette rencontre a permis au public et musicien·ne·s de s’approprier le répertoire traditionnel et moderne kurde, longtemps interdit et opprimé au Kurdistan* par les États coloniaux.

Mîrkut c’est la musique d’une pensée révolutionnaire qui prône la paix et la liberté. Après un 1er EP issu du collectage de chants traditionnels et modernes kurdes d’histoires de résistance, d’amour et d’amitié, le groupe apporte un regard plus personnel avec de nouvelles compositions originales.

En s’inspirant des codes des musiques traditionnelles kurdes dite “Govend-Halay” (musiques de mariage), Mîrkut porte un regard critique sur le monde et les sociétés kurde et française à travers ce nouveau répertoire. L’esprit rock transes oriental sera le leitmotiv de cette nouvelle aventure. Hybride, engagé, solaire. 

*le Kurdistan kesako ? Le peuple Kurde vit sur un territoire à cheval entre la Turquie, la Syrie, l’Irak et l’Iran.
Une nation sans pays qui réclame un État et une reconnaissance internationale depuis des siècles. De nombreux intellectuels et artistes sont poussés à l’exil en raison de leur aspiration à une souveraineté.