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ARSÉNE FOLAZUR

Samedi 7 août à 18h – SIEURAS Fournil de la Poule Rousse.

Une silhouette à la Tati, la tendresse de Bourvil, l’absurde de Devos, le bafouillage de Pierre Repp…
Arsène Folazur nous convie à partager son regard tendre et fraternel sur nos troubles et interrogations… à les transformer en plaisir d’être vivant. Arsène Folazur est pareil à ces petites lueurs amicales qui accompagnent nos errances. Comme celles ci, parfois, il vacille et lorsque l’émoi l’étreint, sa langue s’entortille ; il bafouille toujours lorsqu’il est humé… aimé… ému. Les mots s’emballent, chahutent, se disloquent, s’envolent.

Alors sa parole insolite, nous égare, émoustille nos neurones et nous inspire des images loufoques et surprenantes, génératrices d’une hilarité communicative pour finalement nous convier à une ode jubilatoire à la différence, à la poésie de l’incertitude, celle de notre propre bafouillage intime.

Fantaisie poétique à partir de 10 ans, 60 mn.

Composition et imagination : Dominique Gras et Emmanuel Depoix.
Comédien : Dominique Gras.

vivant

VIVANT !

Samedi 3 juillet à 19h – DAUMAZAN salle Léo FERRÉ.

Est-ce qu’on « fait » vraiment son deuil ? Accepte-t-on réellement la disparition de quelqu’un qu’on aime ? On va mieux, un jour ? L’auteur s’est fortement inspiré de sa propre vie pour écrire ce spectacle : en 2003, sa sœur s’est donné la mort à l’âge de dix-sept ans.
Ce spectacle décrit son cheminement personnel depuis ce jour, pas à pas… Le style et l’atmosphère varient, permettant tour à tour au spectateur de ressentir la douleur et la peine, de respirer et même de rire. Du témoignage de l’auteur, on passe en toute fluidité à l’expérience sociale. Dans les deux cas, l’approche est théâtrale et authentique.

Écriture et jeu : Aurélien Zolli.
Mise en scène : Erik Valenteyn.
Conseiller Artistique : Albin Warette.
Création musicale et sonore : Ludovic Kierasinski.
Conseiller manipulation d’objets : Matthieu Siefridt.
Création lumière : Enzo Giordana.

Théâtre tout public à partir de 15 ans, 60 mn.

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POUR HÊTRE

Samedi 5 juin à 19h – DAUMAZAN salle Léo FERRÉ.

Dans une forêt immobile, deux circassiens explorent les relations possibles avec un arbre : tantôt socle d’équilibre, tantôt partenaire de jeu, ils construisent avec lui des figures inattendues. Comme eux, l’arbre est en perpétuel mouvement ; il se forme et se déforme, se tord ou se balance. Cette exploration fait naître des situations cocasses, étranges ou poétiques et suggère un certain nombre de questions.
Quels sont les liens qui rapprochent les humains et les arbres ?
Pour Hêtre parle des humains à travers le temps, du temps à travers l’arbre et propose autant un enchaînement d’acrobaties ludiques qu’une rêverie philosophique sur le rapport de l’homme à la nature.

La Compagnie Iéto a vu le jour grâce à la rencontre entre Fnico Feldmann et Jonathan Guichard. Ensemble, ils interprètent un premier numéro, Serre les coudes, en 2006. Sensible à la poésie des corps dans l’espace, la compagnie travaille principalement autour du mouvement acrobatique dansé. Pour cette nouvelle aventure, le duo appréhende le bois dans sa version la plus brute, à travers des recherches artistiques sur la rencontre du corps et de la matière, en interrogeant le rapport au temps. Un spectacle tout en finesse qui ouvre grand l’imaginaire.

Cirque acrobatique à partir de 6 ans, 60 mn.

Cie IETO (31)
De et avec Fnico Feldmann et Itamar Glucksmann, Cie Iéto.

Mise en scène : Benjamin De Matteïs.
Conception scénographique : Fnico Feldmann – Fabien Megnin – Patrice Lecussan.
Régie générale : Patrice Lecussan.
Création sonore : Boris Billier.
Création lumière : Fabien Megnin – Patrice Lecussan,
Régie générale : Patrice Lecussan.
Production, diffusion : Flore Vitel.

papier-ciseaux

PAPIER CISEAUX FORÊT OISEAUX

Du lundi 10 au mardi 11 mai – DAUMAZAN salle Léo FERRÉ.

« Tiens, elles s’appellent Nathalie et Nathalie…
Et là, sous nos yeux, l’air de rien, elles réinventent un conte enchanté joyeusement foutraque ! Elles découpent des langues de papier, plantent des crayons, changent de rôles comme de couronnes, chantent à tue tête et nous donnent à voir le grand plaisir de jouer avec peu de choses. Dans cette histoire intemporelle, vous découvrirez une reine devineresse, un roi amoureux, un animal mythique, une météo chaotique, un peuple en colère et un chevalier à la Monthy Python, cataclop, cataclop … »

Un spectacle d’une grande liberté, léger comme du papier de soie, qui rappelle aux enfants que l’imagination s’attrape en jouant et qu’on peut inventer tout un univers avec juste du papier et des ciseaux !

Jeu, scénographie, conception : Nathalie Hauwelle et Nathalie Vinot.
Écriture : Nathalie Vinot.
Inspirée de « La licorne » de Martine Bourre.

Théâtre à partir de 5 ans, 50 mn

Séances scolaires pour les écoles primaires

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CHIEN BLEU, COYOTE MAUVE

Du jeudi 17 au vendredi 18 juin – DAUMAZAN salle Léo FERRÉ.

Deux histoires qui se suivent inspirées des albums jeunesse Chien Bleu de Nadja et Coyote Mauve de Cornette. Chien Bleu, Charlotte a un ami qui n’est pas comme les autres, c’est un chien bleu, il vient la voir tous les soirs. Charlotte aimerait le garder mais sa maman s’y oppose…

Spectacle qui aborde les thèmes de l’amitié et de la peur. Coyote Mauve, un jour Jim voit apparaître un coyote pas comme les autres au sommet de la colline, il est de couleur mauve et sait se tenir sur une seule patte et pousse un drôle de cri…
Ce spectacle traite de la rencontre et du mystère.

Création et interprétation : Gaëlle Levallois et Anaïs Laïron-Reygnier
Regard extérieur : Béatrice Barnole et Marie Bunod.
Costumes : Aurélie Jacob

Théâtre à partir de 3 ans, 40 mn

Séances scolaires pour les écoles maternelles

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PETITE MINE

« Trois femmes racontent, la mère et les deux filles.
La « petite Mine », la plus jeune, celle qui veut comprendre, invoque ce chœur des femmes pour creuser
l’histoire familiale, leur histoire, et tenter d’en extraire des indices sur leurs propres vies, et sur un absent
: le frère, le fils.

Une cantate à trois voix. Les voix se répondent, se contredisent, s’entrecroisent. Le frère apparait en
filigrane à travers elles : ce qu’il a vécu, ce qu’il aurait dû vivre, ce qui aurait pu être. Ce qui aurait dû
être. Elles tentent de formuler les désirs jamais exprimés, les chemins jamais empruntés, les mots restés
en travers de la gorge. »

Écriture : Hélène Sarrazin.
Mise en scène : Anne Bourgès
Jeu : Hélène Hiquily, Delphine Alvado, Hélène Sarrazin.
Scénographie : Matthieu Bony

Du 11 au 16 octobre 2021

DAUMAZAN salle Léo Ferré

Présentations chez l’habitant le 15/10 à 18h et le 16/10 à 15h

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ENJEU

Du 17 au 22 mai – DAUMAZAN salle Léo FERRÉ.

Le spectacle « Enjeu » est une rencontre entre l’art circassien et la musique au sein d’un jeu.
Les artistes au plateau seront amenées à s’engager, à se surpasser ensemble dans ce jeu qui leur est proposé.

Grâce à leur complicité et à leur agilité corporelle elles nous surprendront et nous emmèneront dans leur univers de douceur, mis à l’épreuve par les contraintes et les défis. Le contraste entre la chaleur de leur relation et la réalité plutôt brute du jeu nous emmène dans un questionnement ; faut-il toujours et absolument gagner, et surtout à quel prix ?

Auteurs et interprètes : Eloise Petenzi, Valentina De Mattia, Francesco de Mattia.

Cirque, pour la salle et la rue, 45 mn

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DU BALAI !

Un balayeur au petit matin va investir la scène. Son quotidien est répétitif, rangé au millimètre, sa vie : une routine. Et puis un jour, sur un bout de trottoir, une rencontre va tout changer… A travers deux personnages de rue, un balayeur et un SDF, nous parlerons de différence, d’amitié et aussi à un autre niveau des « invisibles » des rues.

Le spectacle se compose de saynètes visuelles qui racontent l’histoire de nos deux personnages. « Nous créons des situations de jeu simple, et soignons avec une grande attention la manipulation car de la précision de la manipulation et de l’écriture marionnettique naissent la magie et la poésie. » La musique jouée en direct accompagne l’univers onirique qui se déploie.

Marionnettes à sac et musique à partir de 5 ans, 30 mn.
Les écoles de l’Arize-Lèze et du Volvestre seront accueillies sur ce spectacle.

Cie La Bobêche (31)

Mathilde Henry et Emilie Rigaud : idées originales, jeu, construction de marionnettes

Patrick Conan : accompagnement artistique.
Gilles Stroch ou Alice Behagues : musicien(ne).
Gilles Stroch : création musicale.
Enzo Giordana : création lumières.
Olivier Hebert et Annie Giral : scénographie.
Masha : fleurs.

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ACOUSTIC PING PONG

samedi 29 février 2020 – DAUMAZAN – 19h30

DJOHA

Djoha est un homme comme les autres, ni plus banal ni plus extraordinaire que les autres.
Mais un homme qui oublie, un peu trop…

Les quatre musiciens du groupe Acoustic Ping Pong suivent ses traces, le fil du conte se déroule au gré de leurs compositions, puisant dans les sonorités de l’Est ou dans les rythmes chaloupés de la biguine. Paroles et musique s’accompagnent, pour ouvrir l’imaginaire de chacun… Oublier, c’est aussi vivre l’inattendu !

Concert conté à partir de 7 ans, 50 mn.

BAL

Issu des Poissons Voyageurs, le quartet Acoustic Ping Pong s’invente des chemins nouveaux dans le groove et la bonne humeur. S’inspirant d’une vie quotidienne faite de voyages et de rencontres, ils réunissent dans ce projet des influences jazz, balkaniques et sud américaines, pour nous livrer une musique chaude bien que fraîchement composée. De quoi ça parle ? Ça chante les chameaux dans un rythme entraînant, la friction sur des gammes éthiopiennes, et surtout le plaisir sur la piste de danse.

Acoustic Ping Pong, c’est un Pong pour la forme, et l’Acoustic pour garder le ping.

Bal absurde et festif, tout public, 1h30.

ballade-sans-chausettes

UNE BALADE SANS CHAUSSETTES

Deux personnages, Elle et Lui. Dans un monde où les stéréotypes de genre véhiculés par la société sont omniprésents et reproducteurs d’inégalités, où les cases préconstruites induisent des attitudes spécifiques, réductrices et parfois discriminatoires, les personnages se questionnent.

A travers la lucarne du genre, le spectacle veut montrer un parcours initiatique fait d’émotions et de sensations qui interroge notre rapport binaire à la société. Elle, douce, minutieuse et émotionnelle ? Lui, fort, habile et turbulent ?

A partir de la distinction fille/ garçon, le spectacle aborde donc aussi les questions de la différence, la tolérance, l’identité, l’interdit, l’enrichissement d’aller vers l’autre et la liberté de choix.

Cie Elefanto (31)

Mise en scène : Stéphane Fortin
Conception et interprétation : Viola Ferraris et Cristobal Pereira Ber
Scénographie : Damien Guizard, Stéphane Fortin et Cristobal Pereira Ber
Création lumières : Théau Meyer et Stéphane Fortin
Composition musical : Erwan Le Guen
Costumes : Colomba Ferraris
Recherche : Jorge rowlands et Isabelle Kawka

Deux personnages, Elle et Lui. Dans un monde où les stéréotypes de genre véhiculés par la société sont omniprésents et reproducteurs d’inégalités, où les cases préconstruites induisent des attitudes spécifiques, réductrices et parfois discriminatoires, les personnages se questionnent.

A travers la lucarne du genre, le spectacle veut montrer un parcours initiatique fait d’émotions et de sensations qui interroge notre rapport binaire à la société. Elle, douce, minutieuse et émotionnelle ? Lui, fort, habile et turbulent ?

A partir de la distinction fille/ garçon, le spectacle aborde donc aussi les questions de la différence, la tolérance, l’identité, l’interdit, l’enrichissement d’aller vers l’autre et la liberté de choix.

Cirque, théâtre à partir de 3 ans – 30 mn

Les écoles de l’Arize-Lèze et du Volvestre seront accueillies sur ce spectacle.