Association Cuturelle Ariégoise
Ces courtes conférences nous transportent dans un univers où l’irréel devient banal, où le quotidien
semble extraordinaire. Pour tout savoir sur rien du tout.
Au programme, 3 conférences de 15 à 20 mn.
Est-ce que la photocopie tue vraiment le livre ?
De quoi la question du sens de la vie est la question et quel est son sens ?
Comment améliorer efficacement sa mémoire avec des techniques simples et accessibles à tous ?
Depuis des années, que ce soit en chanson, en vidéo, ou dans le domaine des arts plastiques, Wally pratique l’art du bref ! Jusqu’alors, il exerçait ces trois disciplines séparément mais pour ce nouveau spectacle, il a décidé de tout mélanger. Une espèce de « trois en un » avec des chansons courtes, des vidéos courtes, des performances plastiques courtes… Malgré cela, le spectacle dure quand même 1H10 !
Ajoutons à cela l’humour comme point commun de cette déstructuration et vous avez une idée de ce qui vous attend ! Un spectacle où la pensée profonde peut côtoyer le gag de surface, où la belle connerie s’acoquine du trait d’esprit avec un Wally assumant pleinement ces entrechats stylistiques.
Chanson, vidéo, art plastiques tout public, 70 mn.
« Nous allons vous conter les très véridiques aventures du fameux et vaillant hidalgo : Francesc
Tosquelles, qui avait l’oeil joyeux, la moustache broussailleuse et le verbe rigolard et tranchant. Nous allons vous chanter l’histoire de ce trop peu connu Docteur Déconniatre (« Moi, la psychiatrie, je l’appelle la déconniatrie ». François Tosquelles) qui, au cœur d’une Europe pourrie par la folie des hommes, reconnut aux fous leur humaine et nécessaire existence et par là, révolutionna la psychiatrie ».
Qui se souvient de François Tosquelles ? De ce Don Psyquichotte qui révolutionna la psychiatrie asilaire du XXe siècle ? Deux allumés, des peignes en guise de moustache et des bouts de papier pour tous décors, racontent la joyeuse épopée de ce psychiatre catalan, membre du POUM, résistant, surréalistes… qui offrit aux malades un journal en guise de médicamental et qui, toute sa vie, a fait la révolution au ralenti, pour être sûr de n’oublier personne.
Frédéric Naud : conception, texte et jeu.
Jeannne Videau : conception et jeu
Louna Guillot : création lumière.
Marie-Charlotte Biais : mise en scène.
Chloé Lacan : aide aux écritures, texte, musique et
dramaturgie.
Alice Noureux : musique.
Théâtre et musique tout public à partir de 12 ans, 75 mn
C’est un spectacle avec des textes de Pierre Desproges, des chansons de Pierre Desproges, des aphorismes de Pierre Desproges, et quelques surprises toutes desprogiennes elles aussi.
Lui n’est pas là vu qu’il est mort.
Bref, un clin d’œil au clown perdu dans son éternité parce que, quand même, depuis un sale jour d’avril 1988, nous ici on s’rigole moins.
Alors du coup, on commémarre.
« Si les hommes font moins de conneries en février, c’est parce qu’ils n’ont que 28 jours », « L’adulte ne croit pas au Père Noël, il vote »…
Fantaisie théâtrale tout public à partir de 15 ans, 60 mn
La Famille Vient en Mangeant : 15 ans après…
La fratrie vient de perdre l’un des siens.
La Famille s’organisait autour de la naissance. La suite s’organisera autour de la mort.
La mort qui, comme une naissance, surprend, remue tout un clan et change l’ordre des choses.
Retrouver l’équilibre.
Transformer ce qui nous déforme. Voilà leur pari cette fois-ci.
Tant bien que mal.
Accompagnée pour la première fois par un musicien sur scène et portée par les invisibles, la peine et la joie, le rire et les pleurs davantage entremêlés, Marie-Magdeleine viendra porter la voix du défunt et des survivants, tous imbriqués.
Une puissance universelle.
Écrit et joué par Marie-Magdeleine
Mise en scène : Compagnie Mmm…
Batterie : Nicolas Girardi
Régisseur : Aurélien Macquet
Création lumière : Joseph Sommier
Collaboration Musicale : Kora Guillou-Kérédan
Regards extérieurs : Milan Filloque, Paul Toucang, Julien Marot, Jérôme Chambon.
Théâtre, à partir de 12 ans, 1h35 mn.
Ce spectacle jouera
le dimanche 30 octobre à la salle Max Linder – Saint Girons,
le samedi 5 novembre à la salle du Casino – Ax les Thermes,
le dimanche 6 novembre sur le Mirapicien
Brass Band Jazz / funk / HipHop New Orleans.
En partenariat avec le Comité des Fêtes de la ville de Daumazan.
Huit à dix musiciens composent ce Brass band qui se connaissent sur le bout des notes et ont rapporté de leur voyage à la Nouvelle Orléans la solaire essence de cette musique, ce son qui rayonne et qui invite à la danse.
Cette musique, par son implication et sa générosité crée ce moment où l’on sait que c’est ça, c’est là !
Dats It est un brass band qui groove et swing, idéal pour cette ouverture de saison.
En partenariat avec le Comité des Fêtes de la ville de Daumazan et
MAAAX coopération associative réunissant Mima, Art’Cade, Arlésie et Ax Animation.
Acrobatie aérienne, humour et guitare de haut vol : c’est le programme décoiffant que propose cette performance intrépide.
On y écoute de la musique métal exécutée piano solo et on y découvre la 9ème Symphonie tronçonnée par un curieux et volubile chef d’orchestre qui joue de la guitare électrique en grimpant à la corde.
Solo de guitare symphonique sur corde lisse, tout public, 25 mn.
Christophe Bouffartigue, corde lisse et guitare électrique
L’œuvre des deux femmes, Suzette et Nora, sera donc de faire à manger.
Mais cette œuvre vouée à une éternelle répétition (puisqu’il faut cuisiner chaque jour) et à une éternelle disparition (puisqu’elle est mangée) est-elle suffisante pour qui la produit ?
Permet-elle de se sentir exister ?
Faire à manger est le gagne pain de Suzette et Nora. Ce n’est pas ce qu’elles avaient rêvé, mais ce qu’elles avaient rêvé ne leur paraît pas possible. Pas dans ce monde, pas dans cette vie.
L’une voudrait être regardée, aimée comme une vedette de variété.
L’autre voudrait faire la révolution, réécrire toutes les règles, arrêter l’injustice.
Les mains dans la farine et la tête embrumée, elles vont tenter d’inventer poétiquement qui elles sont malgré les contraintes de la réalité.
Théâtre de rue culinaire, pièce pour food-truck et deux femmes en crise
Fanny Honoré : écriture, mise en scène, jeu
Nadège Rossato : jeu
Louise Tardif et Werner Buchler : regards extérieurs
Florian Soulier : création sonore et musicale
Frédéric Morel : photo, vidéo et croquis
Jakez L’Haridon : formation crêpes
Abarquero (cordonnier) est l’histoire d’un féminicide commis dans le sillage de la Guerre Civile Espagnole.
L’histoire de Pepe et María. Les grands-parents de Daniel Olmos.
Dans la première partie, un avocat à son bureau reconstruit l’affaire judiciaire grâce aux objets qui l’entourent. A ses cotés, dans l’ombre, une femme l’assiste et facilite le déroulement du récit.
Dans la seconde partie, alors que le spectacle pourrait se terminer là, cette femme prend la parole. Elle va revivre chaque scène du point de vue de María, dont personne ne sait rien ou presque.
Avec un humour doux-amer, Abarquero interroge le chemin qui mène à commettre un crime, la responsabilité collective dans un événement individuel, la capacité d’une société à se réparer et à se transformer.
Théâtre d’objets
Daniel Olmos : écriture, mise en scène, jeu
Lisa Peyron : co-écriture, jeu, scénographie
Katy Deville : accompagnement global à la création.
Après le spectacle Bateau, les Hommes Sensibles reprennent le large avec Zizi.
« Ce nouveau spectacle, sous couvert de farce est un éloge à l’homme, à la tendresse, à la puissance créatrice et à l’acceptation.
Avec lui nous franchissons une nouvelle étape dans l’exploration de ce qui a donné le nom à notre compagnie, tout simplement, car c’est le moment pour nous, avec bienveillance et auto-dérision.
A l’époque où se pose la question de la définition et de l’égalité entre les genres, nous souhaitons nous lever, dans un acte d’amour et de paix pour redessiner les contours de ce qu’est l’homme et trouver la réponse à sa quéquette identitaire.
Dans cette pièce, nous développons à travers le théâtre d’objets alimentaires, la musique et l’acro-danse : les genres, les complexes, l’homosexualité, la tendresse, les pleurs, le lien père-fils, la cuisine et l’amour.
Tout cela, dans un acte poético-comique convivial et doux dans la même lignée que Bateau. »
Cirque testiculaire, théâtre d’objet, acrobatie tendre et brutale, tout public, durée 50 mn
Arthur Lamouroux : acrobate, illustrateur sonore
Jean Couhet-Guichot : acrobate, chorégraphe
Pablo Manuel : acrobate, compositeur
Richard Pulford : acrobate, chorégraphe
Robin Socoseau et Étienne Manceau : regards extérieurs et bienveillants