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L’œuvre des deux femmes, Suzette et Nora, sera donc de faire à manger.
Mais cette œuvre vouée à une éternelle répétition (puisqu’il faut cuisiner chaque jour) et à une éternelle disparition (puisqu’elle est mangée) est-elle suffisante pour qui la produit ?
Permet-elle de se sentir exister ?

Faire à manger est le gagne pain de Suzette et Nora. Ce n’est pas ce qu’elles avaient rêvé, mais ce qu’elles avaient rêvé ne leur paraît pas possible. Pas dans ce monde, pas dans cette vie.
L’une voudrait être regardée, aimée comme une vedette de variété.
L’autre voudrait faire la révolution, réécrire toutes les règles, arrêter l’injustice.

Les mains dans la farine et la tête embrumée, elles vont tenter d’inventer poétiquement qui elles sont malgré les contraintes de la réalité.

Abarquero (cordonnier) est l’histoire d’un féminicide commis dans le sillage de la Guerre Civile Espagnole.

L’histoire de Pepe et María. Les grands-parents de Daniel Olmos.

Dans la première partie, un avocat à son bureau reconstruit l’affaire judiciaire grâce aux objets qui l’entourent. A ses cotés, dans l’ombre, une femme l’assiste et facilite le déroulement du récit.

Dans la seconde partie, alors que le spectacle pourrait se terminer là, cette femme prend la parole. Elle va revivre chaque scène du point de vue de María, dont personne ne sait rien ou presque.

Avec un humour doux-amer, Abarquero interroge le chemin qui mène à commettre un crime, la responsabilité collective dans un événement individuel, la capacité d’une société à se réparer et à se transformer.

Après le spectacle Bateau, les Hommes Sensibles reprennent le large avec Zizi.
« Ce nouveau spectacle, sous couvert de farce est un éloge à l’homme, à la tendresse, à la puissance créatrice et à l’acceptation.
Avec lui nous franchissons une nouvelle étape dans l’exploration de ce qui a donné le nom à notre compagnie, tout simplement, car c’est le moment pour nous, avec bienveillance et auto-dérision.
A l’époque où se pose la question de la définition et de l’égalité entre les genres, nous souhaitons nous lever, dans un acte d’amour et de paix pour redessiner les contours de ce qu’est l’homme et trouver la réponse à sa quéquette identitaire.
Dans cette pièce, nous développons à travers le théâtre d’objets alimentaires, la musique et l’acro-danse : les genres, les complexes, l’homosexualité, la tendresse, les pleurs, le lien père-fils, la cuisine et l’amour.
Tout cela, dans un acte poético-comique convivial et doux dans la même lignée que Bateau. »

Tchekhov Chorus n’est pas une narration mais tout à la fois une évocation et une relecture de l’œuvre de Tchekhov mais aussi de sa vie, via sa correspondance, avec Olga Knipper en particulier, l’actrice qui fut sa muse et sa femme sur la fin de sa vie. Extraits de pièces, de nouvelles, de lettres à son « actriçouillette » dessinent l’esquisse d’un rapport très concret au théâtre.

Ainsi, à la façon d’un collage surréaliste, où les morceaux de papier craft, de partitions et quelques trais de peinture découpent l’image d’un salon propice à l’art, Tchekhov Chorus assemble des morceaux de l’artiste, des passages très célèbres de ses pièces « cultes » ou au contraire des citations inconnues, véritables petits trésors d’humour et de clairvoyance résignée qui sont la signature du dramaturge. Tous ces éléments sont traités comme une matière, propre au montage, aux mises en parallèle, à l’irruption d’une atmosphère typiquement tchekhovienne. Pour autant, si le samovar ou la longue robe blanche apparaissent parfois c’est pour mieux leur tordre le cou ensuite, pas de cliché sacrifiant à l’imagerie qui colle souvent à Tchekhov mais ses mots, son monde et sa rencontre avec le nôtre.

Cette composition permettra une interprétation foisonnante et multiple, tout à la fois précise et s’autorisant les excès et l’abandon propre à l’« âme russe ».

En réinventant « Pierre et le loup », Angela Carter nous propose une fable tout autre, où le héros est détrôné par une héroïne insaisissable ; où la métamorphose est une question centrale ; où le rite initiatique est nécessaire, où l’inconnu nous terrifie, où la liberté est la seule conclusion possible.

Avec Louve, Les Z’Omnis recréer l’expérience archaïque du conte raconté au coin du feu :  Louve ou la magie des voix dans la nuit. Car Louve n’est qu’une silhouette à peine esquissée, une vision biaisée ne révélant qu’une dangereuse ambiguïté.

Dans la lignée de leur travail artistique, elles exploreront la spatialisation du son et la mise en lumière du texte à travers leurs digressions. Les mots de l’autrice et l’univers de la forêt offrent un imaginaire propice à la création musicale et aux passages sonores. Mais aussi au décalage, souvent burlesque, qui leur est si cher.