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Tchekhov Chorus n’est pas une narration mais tout à la fois une évocation et une relecture de l’œuvre de Tchekhov mais aussi de sa vie, via sa correspondance, avec Olga Knipper en particulier, l’actrice qui fut sa muse et sa femme sur la fin de sa vie. Extraits de pièces, de nouvelles, de lettres à son « actriçouillette » dessinent l’esquisse d’un rapport très concret au théâtre.

Ainsi, à la façon d’un collage surréaliste, où les morceaux de papier craft, de partitions et quelques trais de peinture découpent l’image d’un salon propice à l’art, Tchekhov Chorus assemble des morceaux de l’artiste, des passages très célèbres de ses pièces « cultes » ou au contraire des citations inconnues, véritables petits trésors d’humour et de clairvoyance résignée qui sont la signature du dramaturge. Tous ces éléments sont traités comme une matière, propre au montage, aux mises en parallèle, à l’irruption d’une atmosphère typiquement tchekhovienne. Pour autant, si le samovar ou la longue robe blanche apparaissent parfois c’est pour mieux leur tordre le cou ensuite, pas de cliché sacrifiant à l’imagerie qui colle souvent à Tchekhov mais ses mots, son monde et sa rencontre avec le nôtre.

Cette composition permettra une interprétation foisonnante et multiple, tout à la fois précise et s’autorisant les excès et l’abandon propre à l’« âme russe ».

En réinventant « Pierre et le loup », Angela Carter nous propose une fable tout autre, où le héros est détrôné par une héroïne insaisissable ; où la métamorphose est une question centrale ; où le rite initiatique est nécessaire, où l’inconnu nous terrifie, où la liberté est la seule conclusion possible.

Avec Louve, Les Z’Omnis recréer l’expérience archaïque du conte raconté au coin du feu :  Louve ou la magie des voix dans la nuit. Car Louve n’est qu’une silhouette à peine esquissée, une vision biaisée ne révélant qu’une dangereuse ambiguïté.

Dans la lignée de leur travail artistique, elles exploreront la spatialisation du son et la mise en lumière du texte à travers leurs digressions. Les mots de l’autrice et l’univers de la forêt offrent un imaginaire propice à la création musicale et aux passages sonores. Mais aussi au décalage, souvent burlesque, qui leur est si cher.

Le mystère du prince qui ne venait pas propose une enquête au pays des contes de fée, une mise en abîme drôle et ludique dans laquelle nos modes de transport, de communication et de consommation sont interrogés afin de réaliser que nos choix ont un impact sur le monde.

Les chevaux, dragons à réaction et féélicoptères rejettent des gaz toxiques, les puits de blé troll s’épuisent, et ce prince qui n’arrive toujours pas…

Une princesse attend son prince depuis longtemps déjà : ainsi que le roi son père le lui a toujours appris, en bonne princesse elle ne quitte pas sa tour.
Lorsqu’elle découvre que son château est entouré d’un nuage gris qui empêche son prince de venir jusqu’à elle, elle décide de mener son enquête. Elle veut découvrir ce qu’est ce nuage, d’où il vient et comment le faire disparaître.
Initiée à de nouveaux modes de déplacement et de consommation, pourra-t-elle enfin, vivre son conte de fée durable ?

Prenez un duo de chanteur·euse·s musicien·ne·s comédien·ne·s à point.
Ajoutez-y une pâtissière artisane et artiste.
Plongez-les au service d’une histoire de tyran·ne despotique et de mets épiques.
Saupoudrez de mélodies variées et de rythmes effrénés.
Assaisonnez de saveurs révolutionnaires.
Humez les parfums de sucre et de poudre qui en émanent.
Laissez frémir, laissez bouillir. Servez chaud et dégustez !

Le duo Atchalo s’agrandit en accueillant au plateau la pâtissière Marion Carisez, dite L’EntARTeuse.
Dans ce nouvel opus, le trio vous mènent en Danélie, société inclusive et distopyque où sévit
l’autoritaire et gourmand·e Luc ou Lucrèce ; où la résistance se crie sur les barricades, se chante à
travers les murailles et se raconte dans de fabuleuses pâtisseries. Jusqu’au jour où les serveur·euse·s retournent leurs gilets, où les ministres endossent des tabliers de cuisine et où le·a despote décide de manger tous les desserts du monde…

Un duo de personnages chanteurs s’empare de l’histoire initiatique d’un jeune vannier : Langalo.
Entre concert, récit et spectacle, chacun se raconte, s’approprie les aventures du héros et s’amuse des rebondissements de l’histoire.
Tour à tout s’y croisent une mystérieuse ondine, un cheval fougueux, un cert ou encore Marlon Brando.

Chanson théâtralisée tout public.
Hélios Quinquis et Hélène Laffont proposent un voyage sensible, ludique et musical aux accents tziganes. Un « concert à histoires » pour chanter et se rire de l’amour, de l’eau, de la vie avec une guitare, deux voix, quatre pieds, quelques percussions et des poèmes.

Au départ, l’idée du triptyque autour de la devise française germe en nous avec le besoin de re–questionner les fondements qui constituent notre société à la lumière de notre époque. Un désir d’aborder dès le plus jeune âge ces valeurs qui ont traversé les temps et qui visent à construire une société plus juste ; d’interroger, à partir de situations issues de leur quotidien les émotions qui font barrage au vivre–ensemble solidaire et de les mettre au cœur du procédé chorégraphique.

Pièce chorégraphique à partir de 3 ans.
Quatre danseurs arrivent en courant pour transpercer l’espace, et vivre à pleins poumons une
danse d’une énergie folle.
Egalité ! C’est le mot prononcé à la fin du jeu, quand tout le monde a gagné. Mais, est–on bien
sûr que finalement tout le monde n’a pas perdu ?
Dans cette équipe qui tente de rester soudée, certains membres commencent à en douter.
Tiraillés par l’envie d’être un peu plus que les autres, ils.elles tentent de se frayer un chemin pour accéder au sommet du portique, là où ils.elles attireront les regards, et seront inatteignables.
Les danseur.se.s déploient toute leur ingéniosité pour traverser ce match et ces épreuves sans blessure…
Et si gagner, finalement, c’était réussir à être ensemble, sur une même balançoire ?